El nuevo drama del reconocido dramaturgo español Jaime Salom se estrenó recientemente en el teatro Thalia de Queens, bajo la dirección y producción de Angel Gil Orrios. Siete actores, casi todos en doble o triple papel, representan esta obra de pasiones y rechazos en inglés y en español. Hay que verla. Sólo hasta este 24 de junio.
Por Pilar Carreras
La última obra del aclamado Jaime Salom nos presenta, en 95 minutos, el imaginario encuentro entre la gran soprano de mitad del siglo veinte María Callas, y el complejo y cruel personaje de la mitología griega, Medea. Ambas mujeres, aunque de muy diferentes características, se perfilan fuertes, poderosas, y con apariencia de tenerlo todo cuando en realidad las dos ocultan un drama de difícil desenlace. Célebres por enamorarse fatalmente del hombre inapropiado, sufren las consecuencias del desamor y los gajes de la fama que traen a cuestas.
En la primera escena, Salom utiliza un programa de entrevistas para establecer el surrealista encuentro y confrontación entre Medea y María, dejando claro desde el principio sus grandes diferencias. A partir de entonces, sus azarosas vidas se van relatando de forma paralela a lo largo de la representación. Las reacciones de las dos desdichadas mujeres al ser rechazadas por el ser amado, se irán descubriendo y entrelazando comenzando con la infancia de una pequeña María Callas. A lo largo de su vida, la resignada Callas deberá soportar los maltratos y la traición amorosa de su amante, el millonario griego Aristóteles Onassis, así como el abandono de él por Jacqueline Kennedy, asumiendo ovejunamente las consecuencias de esa traición. Tal vez la historia paralela de Medea represente una ensoñación o un deseo inconsciente como única salida a una imposible venganza por parte de la lánguida Callas, que parece hecha únicamente para amar, sufrir y cantar. El momento álgido donde su amor se convierte en absoluto sometimiento y desgracia llega cuando Onassis le obliga a abortar prometiéndole un matrimonio que evidentemente nunca se cumple. La provocada muerte de ese feto es el punto más cercano a la historia de Medea, quien mata a sus hijos para vengarse de su marido Jason, aunque sus motivos de Medea fueran el odio y la sed de venganza y no precisamente un amor incondicional. El enlace misterioso de las historias se acaba de reforzar cuando La Callas interpreta la música de la ópera “Medea” que hacía un siglo que no se escenificaba.
La obra enlaza genial e intrigantemente dos historias que permiten la reflexión, incluso con un montaje que resulta complicado dados los continuos cambios de escena y el ritmo de la obra. Aunque a veces da la sensación de estar viendo una obra de aficionados en lo que a la escenografía se refiere, se logra transportar al espectador al lugar adecuado cada vez de formas inusitadas, añadiendo así otro toque de comedia a tanto drama. Es destacable el trabajo de la polifacética Soledad López, quien nos transmite el tormento de Medea con gran fuerza. Kathy Tejada también representa perfectamente el contenido personaje de María Callas, con elegancia y maestría. Ellas y el resto del elenco nos obsequian con una obra a la altura de un clásico. Los ricos y las divas griegas, también lloran.
Versión en inglés por G.J. Racz.
Diseñada y dirigida por Ángel Gil Orrios.
Protagonizada por Soledad López, Kathy Tejada, Francisco Fuertes, Luis Rivera, Raúl Julia, Basilica Bliachas, e Ivette Quintero.
Director adjunto y regidor de escena Héctor Luis Rivera.
Director técnico y diseñador de proyecciones Fabricio Saquicela.
Sólo seis semanas, hasta el 24 de junio, 2012
Funciones en inglés: Viernes 8pm y Sábados 3pm.
Funciones en español: Sábados 8pm y Domingos 4pm.
Información y entradas (718) 729-3880 www.thaliatheatre.org
